Equipe artistique

Véronique Petit, Collaboration artistique
Après une licence de chinois, elle entreprend une formation théâtrale à l'Université Paris VIII (Claude Buchvald, Michelle Kokosowski), et aux Ateliers des Quartiers d'Ivry sous la direction de Philippe Adrien. Elle créée en 1987 la Compagnie Théâtre à Grande Vitesse pour laquelle elle écrit, met en scène et joue tous les projets. Elle vit deux années à Londres où elle rencontre plus particulièrement les artistes du "performing art" (Forced entertainment) et la danse. De 1991 à 1993, elle est coordinatrice de projets au Place Theatre à Londres (Spring collection, SKITE).
En tant que performeuse, elle réalise des performances avec la plasticienne Marie-Noëlle Deverre, Je ferai un crochet pour vous voir (Festival Artonic 2003, La Ferté Bernard), Vivarium-Variations performances pour vitrines (Festival Météor 2002, Bergen, Norvège ; Festival Artonic 2003, La Ferté Bernard ; Journées du Patrimoine 2001, Valenciennes). Elle collabore avec la plasticienne néerlandaise Karen Lancel pour son projet Agoraphobia (Villette Numérique 2004), le musicien percussionniste Cyril Hernandez pour les projets Mutiples de deux (2005) et Soli in Situ (2006-2007). Elle collabore avec Toméo Vergès depuis 2006.
En 2008 et 2009  elle réalise la programmation danse du Théâtre de l'Echangeur à Bagnolet.
De 1995 à 1999, sous le nom de Véronique Klein, elle est critique danse et théâtre de la rubrique "arts/ scène" du magazine Les Inrockuptibles, et depuis 2009 de celle du quotidien en ligne Mediapart. Elle a participé à l'édition française du livre de Rose Lee Goldberg Performances (éd. Thames and Hudson.), et co-écrit avec Pierre Hivernat, en 2010, Panorama des arts du cirque aujourd’hui (éd. Textuels). Elle a été chroniqueuse pour l'émission La grande Table sur France Culture en 2010-2011.

Alvaro Morell
Après une formation de trois ans à l'Institut del Teatre, Escola Superior de Dansa de Barcelone, il est interprète de 1984 à 1986 au Ballet Contemporain de Barcelona. De 1986 à 2004, il collabore en tant qu'interprète avec les chorégraphes Anne Dreyfus, Paco Decina, Jean Gaudin, Angelin Preljocaj, Hervé Robbe, Charles Cré-Ange, Michèle Rust, Christie Lehuédé, Dominique Jegou, Emmanuelle Vo-Dinh et les metteurs en scène, Françoise Coupat et Michel Deutsch.
En tant que chorégraphe-interprète, il collabore avec Jean Jourdheuil, Jean-François Peyret dans Fantaisies Kafka (1993) et avec Anna Rodriguez dans Peppermint Soda (1996). Depuis 1992, il travaille et collabore régulièrement avec Toméo Vergès, notamment dans La Logique du Parquet, Asphyxies, French Chicken et pour de nombreuses performances.
Un séjour à New York lui fait rencontrer Kirstie Simpson avec qui il poursuit un travail autour de la danse-contact, qui l'amènera à réaliser, avec elle, plusieurs projets d’improvisation en France et à l’étranger.
Parallèlement, il intervient en qualité d’enseignant au sein des compagnies et des écoles de danse, et propose des ateliers dans des centres spécialisés (hôpitaux, centres associatifs…).

Sandrine Maisonneuve
Elle se forme à la danse contemporaine au CNR d'Avignon en classe danse-études, puis au CNSMD de Lyon (1990-1992). Elle est interprète pour les compagnies de Maryse Delente (1992), Denis Plassard (1992-1993), Andy Degroat (1993-1994), Christiane Blaise (1994-2001), Yann Lheureux (1999-2003), Abou Lagraa (2000-2005), Emmanuel Grivet (2004-2005), avec lequel elle collabore pour des créations en composition instantanée, et notamment pour un projet franco-arabo-israélien à Tel Aviv autour d'un spectacle improvisé itinérant, Mohamed Shafik et Laurence Rondoni (2005-2009). Elle est intervenante depuis 2008 dans le cadre d'une formation pédagogique que mène Laurence Rondoni au sein de la SEE fondation au Caire, le "Studio Emad Eddin dance program", dans lequel elle enseigne la composition instantanée.
Parallèlement, elle a développé des projets personnels, avec des créations, Solo pour deux en collaboration avec la pianiste Myrissa Lai (1998 coproduite par le Théâtre Saragosse à Pau), LE JE TU (2002, coproduite par l'Assembly Dance Theater à Taipei, suivie d'une tournée à Taiwan), ainsi que plusieurs performances improvisées avec des musiciens et des plasticiens.
En 2011, elle répond à la commande du CNSM de Lyon, et crée une pièce pour le jeune Ballet dans le cadre d'un événement à Annonay.
Depuis 2005 elle collabore avec Toméo Vergès et participe à la création de Body Time, Idiotas, meurtres d'intérieur et à de nombreuses performances.

Sandrine Buring, Interprète
Danseuse elle se forme au travers de stages auprès de Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Julian Hamilton, Kirstie Simpson. De 1998 à 2000, elle travaille pour les compagnies Groutsch'K, Sipeucirque, Les Filles d'Aplomb à Strasbourg. En 2000, elle rejoint Félix Ruckert pour le spectacle Le Ring, passe par le théâtre en 2001 avec le groupe France Palestine El Hakawatti. En 2002, elle danse avec l'Opéra de poche. Parallèlement elle fait des performances avec le collectif Artemia (qui réunit plasticiens, musiciens, danseurs pour des performances in situ) de 1999 à 2002 à Guérande. 
En 2006, elle danse et chorégraphie Déménagement(s) un spectacle mis en scène par Véronique Petit (Théâtre à Grande Vitesse). Récemment, elle a créé Je ne parlerai pas co-écrit avec Stéphane Olry et présenté au Château de La Roche-Guyon.

Antje Schur, interprète
Formée aux Beaux-Arts et au théâtre à HFBK à Dresde et à l'École des Beaux-Arts de Karlsruhe, elle se forme en parallèle en danse auprès de Dieter Heitkamp à la Tanzfabrik à Berlin et d'Howard Sonenklar au centre chorégraphique BELEM de Lisbonne. Elle participe au festival On the edge à Paris 1998 et se forme dans des stages intensifs avec Mark Tompkins, Kirstie Simpson, Joao Fiadeiro, Lisa Nelson, Simone Forti et Steve Paxton. Elle danse dans La Compagnie I.D.A. Mark Tompkins lors de sa résidence chorégraphique  à Strasbourg entre 1998 et 2000 pour les spectacles La vie rêvée d'Aimée et remiXamor. En 2002, avec la danseuse et comédienne Régine Westenhoeffer, elle fonde la Compagnie Dégadézo à Strasbourg. Cette équipe pluridisciplinaire, constituée de danseurs, musiciens, plasticiens et acteurs, convoque librement tous ces arts et propose une danse action qui privilégie le rapport à l'espace visuel et sonore : Dégâts des eaux, Cas(a) limite, Cabine d'essayage, La Doublure, Nuit chauve, Légumes ! Une histoire des mœurs potagères, L'homme de terrain vague à l'âme qui vive et Les cauchemars domestiques. Elle participe également à des créations avec la Cie RatzanKor à Berlin et collabore régulièrement avec le chorégraphe Dieter Heitkamp à Francfort/Main.

Marc Lacourt, Interprète
Suite à un parcours d'athlète et une licence d'EPS durant lequel il se forme en danse contemporaine, il rejoint la compagnie Coline afin de poursuivre son apprentissage. Il est interprète de 2002 à 2006 pour la compagnie B. Valiente en Norvège, de 2002 à 2004 pour la compagnie Isabelle Dubuloz et pour la compagnie Pic la poule de 2003 à 2007. Il  est aussi interprète pour les chorégraphes : Odile Azagurie, Luc Petton, Barbara Sarreau, Jérôme Ferron et Frederick Unger. Parallèlement, il collabore à un projet de recherche avec le Théâtre du Mouvement de 2001 à 2003.

Julien Fouché, Interprète
Après un DEUG de cinéma à Paris III, il se forme à la danse contemporaine auprès de Ruxandra Racovitza au CNR de Boulogne-Billancourt et de Gigi Caciuleanu dont il devient l'interprète (1999). Il intègre le CNDC pendant 2 ans, puis il travaille avec Tommi Kitti, Paul-André Fortier, Ronit Ziv (Bacheva), Bouvier Obadia (2000-2001), Valérie Rivière Compagnie Paul les Oiseaux (2001-2002), Compagnie Patrick le Doaré (2001-2002). De 2002 à 2007 il est interprète de Catherine Diverrès au CCNRB pour plusieurs créations (Cantieri, San, Echo, Solides, Alla Prima, Blowing). Membre fondateur associé de TNSH en 2004, collectif au sein duquel il chorégraphie (co-production CCNHN, Charleroi danse). Détenteur du diplôme d'Etat de professeur de danse, il enseigne depuis plusieurs années en collaboration avec les milieux éducatifs. Membre de la Féderation coréenne d'Hap Ki Do, 1er Dan, il enseigne cet art martial au Dojo Rennais.

Julien Lacroix, interprète
Il se forme entre autres avec Antoine Caubet, Claude Buchwald, Jean-Yves Ruf, Nicolas Klotz, Jennifer Lacey, Francois Verret, Julyen Hamilton, Toméo Vergès ... Au théâtre, il joue dans des mises en scène de Laurence Mayor, Florence Giorgetti, Jacques Vincey, Patrick Haggiag, François Wastiaux... Il joue dans les deux premières créations de Lazare (Echangeur de Bagnolet, Odéon, Studio Théâtre de Vitry...). Il intègre le collectif toulousain De Quark depuis 2008 (création à venir à la rentrée 2011 à Paris). Il tourne au cinéma sous la direction de Nicolas Klotz, Pierre Duculot et Renaud Cohen. Il performe avec Toméo Vergès (French Chicken au Palais de Tokyo), et Robert Cantarella (au 104 et à la Nuit Blanche). Il collabore régulièrement avec Florence Giorgetti et Robert Cantarella dans leurs mises en scène dont Les Rêves de Margaret de Philippe Minyana au Théâtre des Abbesses en 2011. Il fait sa première mise en scène au Théâtre de Vanves en avril 2010 d'après un texte de Werner Schwab Excédent de poids ; insignifiant : amorphe.

Sébastien Laurent, interprète
Il commence la danse en 1991 dans le cadre de ses études à l’UFRAPS de Paris V. Sa rencontre avec Joseph Nadj qui crée une pièce pour les étudiants sera déterminante.
Pendant 10 ans il a été interprète dans les compagnies de Jean Pascal Gilly, Doug Elkins, Editta Braun, Jean François Duroure, Jean-Claude Gallotta, Evelyne Castelino, Laura Simi et Damiano Foa (cie Silenda), Christiane Blaise, Heddy Maalem, Gisèle Greau, Emmanuel Grivet, Laurent Falguiéras. En 2000, il rencontre Nathalie Pernette. Depuis, il danse toujours avec elle dans ses nombreuses créations et collabore à divers projets (rue, pédagogie, photos).
Parallèlement, il chorégraphie trois pièces courtes et investit le champ de la photographie et de la vidéo. Il mène une recherche personnelle sur les liens entre la pratique de la danse et de la photographie et anime depuis cinq ans des ateliers sur ce principe.
En 2009, il obtient une résidence (accueil studio) au CCN de Caen pour son projet Bestial, associant danse, performance, photographie et vidéo. Ce projet fait l’objet de plusieurs expositions.
En 2011, il commence une nouvelle collaboration avec la Cie Le Clair Obscur pour la création d’Hermself (grand prix au concours international Les Bains Numériques d’Enghien-Les-Bains) et la Cie Man Drake de Toméo Vergès.

Olivier Mendili, Régie générale
Après une expérience photographique et sa rencontre en 1980, avec Dominique Ferrier, metteur en scène de la Cie du Préau des Fou, Il s'oriente vers le métier de régisseur. Il a ainsi travaillé ou travaille encore, pour la Maison des Arts de Créteil, le Festival Paris Quartiers d'Eté, les compagnies Préau des Fou, Théâtre de l'Ombrelle, le Cirque de Barbarie, Roc In Lichen, Ea Sola, Cré-Ange, Christine Bastin, Opening Nignt Productions, Nasser Martin Gousset, La petite fabrique. Il est régisseur général de la Cie Man Drake / Toméo Vergès depuis 1999.

Nicolas Roger
Suite à une rencontre en 1998, il se reconvertit totalement dans le spectacle vivant avec un intérêt particulier pour la lumière et la régie. Il est régisseur lumière et général depuis 2000 et a ainsi travaillé pour L'Espace Lino Ventura à Torcy, La Ferme du Buisson à Noisiel, le Théâtre Jacques Brel à Champs sur Marne, les compagnies Fa 7, Sic et Made in Production, les festivals de jazz d'Orléans, Créteil et Jazz au fil de l'Oise, les festivals Printemps de paroles, Depays'arts et le Cirque Fratellini.

Thomas Fernier, Conception sonore
Musicien de formation autodidacte.
Il collabore avec les labels Magnetic Recordings (Rennes - 1997-2001) et Partycul System (Reims - 2002-2011). Projets musicaux collectifs : résidence à Mains d'Oeuvres (St-Ouen - 2001), composition et interprétation pour T.V.La.S.Un.Or., Supersoft [14-18] et marteau mu. Création de bandes-son pour des spectacles de Benoit Bradel ("Blanche-Neige, septet cruel" - 1998, "Cage Circus" - 1999, "Americano" - 2008, "A.L.i.C.E." - 2009, "Zone Education Prioritaire" - 2011). Collaboration sur des créations sonores et visuelles de plusieurs spectacles de Jean-François Peyret ("Un Faust, Histoire Naturelle" - 1998, "Turing Machine" - 1999, "Histoire Naturelle de l'Esprit : suite et fin" - 2000). Il collabore avec Toméo Vergès pour la création des bandes-son de "R.O.T.S." (2004), "Body Time" (2006), "Idiotas" (2008) et "Meurtres d'intérieur" (2010). Réalisation d'un moyen métrage : "un cercle entourant chaque temps", dont la bande-son, composée pour le film, est interprétée en direct (Festival Parcours à l'Aire Libre / St-Jacques-de-la-Lande - 2010) Depuis 2008, il est membre du collectif "Poésie is not dead", et participe notamment au Festival "Ailleurs Poétiques" à Charleville (2008 et 2009). Depuis 2010, il collabore régulièrement avec le label virtuel Classwar Karaoke.
Discographie : "ouvertur a pâque" (Magnetic Recordings - 1998), "bientôt votre mariage" (Partycul System - 2003), "amber trap" (avec T.V.La.S.Un.Or. - 2005), "butin/poilu" (autoproduction - 2006), "music/no music" (avec T.V.La.S.Un.Or., ReR Megacorp - 2007), "l'avenir est le chien de l'homme" (autoproduction - 2008), "waving queens" (avec marteau mu - 2008), "comme une vache espagnole" (autoproduction - 2010), "time remaining" (avec Supersoft [14-18], Partycul System - 2011), "philitosa" (avec marteau mu - 2011).

Laurence Caines, costumière
Démarrant une carrière comme responsable de collection pour différentes maisons de luxe, Laurence Caines décide de s'éloigner de l'univers de la mode. Elle part pendant trois ans en Asie à la rencontre des gens et de leurs cultures. Durant cette période elle découvre aussi les Etats-Unis. De retour en France, elle devient costumière ponctuellement pour la danse contemporaine et le théâtre et principalement pour le cinéma. Laurence collabore avec de grands créateurs de costume, Milena Canonero, Ann Roth, Anna Sheppard restent encore ses référentes aujourd'hui. Son parcours l'amène à côtoyer des réalisateurs français pour des films d'époque tels que Yves Boisset, Jean Becker, Michel Deville et entre autres Tonie Marshall pour des films contemporains. Depuis quelques années son horizon s'ouvre sur des réalisateurs étrangers comme Manoel de Oliviera, Sophia Coppola, Quentin Tarantino et très récemment Clint Eastwood. Aujourd'hui Laurence Caines revient au spectacle vivant pour trouver une collaboration plus intime, être au plus près de la création de ses initiateurs et de ses interprètes.

Daniel Lévy, création lumière
Après ses études à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de Strasbourg (section régie), il rencontre Georges Aperghis avec qui il collabore : Baraque Forraine -Théatre National de Strasbourg (1990), H -Nanterre Amandiers (1992), Sextuor - Nanterre Amandiers (1993), Tourbillons - Nanterre Amandiers (1995), Commentaires - Festival d'Avignon (Atem-1997), Zwielicht - Marstall de Munich (1999), Machinations - Ircam, (2000), Entre chien et loup -ensemble SIC-Opera de Nancy (2002), Tourbillons (2) - Vandoeuvre -les -Nancy-Ircam-(2004), Entre chien et loup(2) - ensemble SIC-Festival musiques en scène -Lyon (2006), Zeugen -Théâtre Bern, Suisse (2007). Depuis 1996, il mène un compagnonnage avec Frédéric Fisbach, L'Annonce faite à Marie (Paul Claudel, 1997), Un avenir qui commence tout de suite (Maiakowski, 1997), L'Ile des morts (Strindberg), Le Gardien de tombeau (Kafka, 1999), Nous les héros (Lagarce, 1999), Tokyo Notes (O. Irata, Brest 2000), Bérénice (Racine, 2001), Les Paravents (Genet, 2002), Agrippine (Haendel, 2003), L'illusion comique (Corneille, 2004), Animal (R. Fichet, 2005), Gens de Séoul (O. Hirata, 2005), Feuillets d'Hypnos (R.Char, 2007). Il collabore également depuis 2003 avec Irene Bonnaud, la charrue et les étoiles (O' Casey, 2009), Prince travesti (Marivaux, 2008), Music hall 56 (Osbourne, 2007), Lenz (Buchner, 2004), Tracteurs (H.Muller, 2003). Daniel Lévy a également participé aux productions de Patrick Pineau, Françoise Rivalland (ensemble SIC), Gérard Cherqui, Valerie.Joly, Michel Didym, Anita Picchiarini , Ingrid von Wantoch Rekowski , Edouard Reichenbach, Jean-François Peyret, Edith Scob, Emilio Calcagno, Carlo Carcano, collectif Foucault 71, Ars Nova Poitiers, Gérard Pesson. Daniel Lévy travaille parallèlement comme créateur scénique (lumière, scénographie, vidéo) pour des spectacles musicaux avec Emily Loizeau, Arthur H, Paris Combo, Garage Rigaud, Gian Maria Testa. Il a collaboré avec Toméo Vergès pour les spectacles La Logique du Parquet (1997), Asphyxies (1998) et Pas de panique (1999).